Еще в 17 лет бельгийский трансовик Jonas Steur, также известный как Estuera, воплотил свои первые музыкальные идеи в жизнь в проекте Silvertear. И вот, спустя 6 лет, он разродился дебютным альбомом Born For The Night. Заглавная композиция из этого лонгплея удостоилась похвал таких бронтозавров, как Tiesto, Paul van Dyk и Armin van Buuren, покорив множество чартов. Йонасу осталось только форсировать успех, что он и сделал, выстрелив сразу двойным компакт-диском, демонстрирующим всю эмоциональность его музыки.

Tracklist

Disk 1

01. Fall To Pieces (feat Jennifer Rene) ( 07:50 )
02. Nightwalker ( 06:53 )
03. Level Up ( 05:49 )
04. Seven Moons And A Bit ( 07:12 )
05. Pure Bliss (feat Jennifer Rene) ( 06:37 )
06. Rise And Shine ( 06:19 )
07. Born For The Night ( 05:45 )
08. Left In A Daze ( 05:20 )
09. I Know ( 06:14 )
10. La Nuit Noire (feat Re:Locate) ( 07:10 )

Disk 2

01. Born For The Night (Mixed) ( 56:58 )

Tracklist

01. Tales From The South (Album Version)
02. Flow
03. City Lights
04. Silent Waves
05. 7 Clouds
06. Palma Solame (feat Re:Locate)
07. Red Shores
08. Second Turn
09. Castamara

Скачать бесплатно:

Rapidshare
http://rapidshare.com/files/57215578/Jonas_Steur_-_Born_for_the_Night-2CD-2007-iHQ.part1.rar
http://rapidshare.com/files/57219424/Jonas_Steur_-_Born_for_the_Night-2CD-2007-iHQ.part2.rar

Ifolder
http://freakenergy.ifolder.ru/3434283
http://freakenergy.ifolder.ru/3434284

Третий альбом Fatali демонстрирует, насколько далеко ушел автор со времен создания дебютного альбома, вышедшего в далеком 95-м. Известный своей универсальностью, Eitan Carmi искусно создает trance в спектре от full-on до deep progressive, так что звуковая палитра Dawn не стала сюрпризом. Открытием стало то, как за последние два года «повзрослел» звук вместе с его создателем. Саунд стал более глубоким и насыщенным, сохранив, в то же время, свою аутентичность и драйв. Всем поклонникам психоделии посвящается.

Треклист

01. Before The Dawn
02. Deep
03. Ocean View
04. Flip
05. 2nd Episode
06. Homeless
07. Dawn
08. Free
09. Booster
10. If We Touch

Регистрируемся и качаем здесь:

http://www.psywarez.com/2006/08/11/fatali__dawn_2006.html

Ваш компьютер проапгрейден до немыслимых гигагерцев и гигабайтов, новые мониторы красуются на своих местах, midi-клавиатура так и просит «нажми»... Здорово, когда идея уже полностью есть в голове, и остается только сесть и изложить ее в секвенсоре. А что, если есть страстное желание сделать что-то, но нет четкого понимания - что же именно?

Стоит начать с прослушивания ваших любимых треков в стиле, в котором вам бы хотелось самим делать музыку. Только слушать их не как клаббер или диджей, а как продюсер. Слушайте трек, и мысленно пытайтесь его разбить на составные части, прислушайтесь, как работает бас вместе с бас-бочкой, отделите тарелки, рабочий барабан, обратите свое внимание на гармоническое заполнение, эффекты, и на то, как это все работает вместе.

ИМЕННО ЭТОТ РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНОК, ОБРАЗУЕМЫЙ МНОГИМИ ИНСТРУМЕНТАМИ, ОБЫЧНО НАЗЫВАЮТ GROOVE

Это то, что отделяет профессиональные шедевры от любительских поделок, это то, что очень легко услышать и воспринять, но очень непросто сделать. В некоторых книгах groove называют «дыханием композиции», только не пытайтесь отыскать определение этого слова в советских учебниках по теории музыки, т.к. в отечественной музыкальной школе это фундаментальное понятие отсутствует напрочь, возможно, это и есть одной из главных причин того, что наша поп-музыка так разительно отличается от европейской или американской.

Послушайте, какими инструментами и/или сем-плами сыграны партии в треке, какую роль выполняет каждый из них. Инструментальный (тембраль-ный) состав трека очень важен, поскольку именно из суммы инструментов складывается конечное звучание трека. Забегая наперед, скажу, что когда вы сами будете заниматься подбором инструментов к своему творению, то вам нужно будет учитывать тот весьма неочевидный аспект,

ЧТО ОДИН И ТОТ ЖЕ ИНСТРУМЕНТ ЗВУЧИТ СОВЕРШЕННО ПО-РАЗНОМУ ОДИН И ВМЕСТЕ СО ВСЕМИ ОСТАЛЬНЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ ТРЕКА

Вслушайтесь также в примененные эффекты, за неимением подходящих русских слов будем их называть так, как они называются в английском: bang и whoosh. Первый служит для придания акцента первому удару барабана, скажем, после «ямы», второй же служит либо для заполнения пространства, либо является подводкой к первому в конце «ямы». Конечно же, возможны и другие использования эффектов, но, думаю, пока стоит остановиться на базовых.

Очень важно определить для себя, чем же вам нравится та или иная композиция и чем хороший, на ваш взгляд, трек, отличается от не очень хорошего.

Также очень важным является понимание типологии построения трека в конкретной стилистике. Например, для поп-музыки типичным построением будет [куплет]-[распевка]-[припев]-[проигрыш]. В электронной музыке тоже есть свои каноны построения в каждом конкретном стиле, хотя, конечно, вариации не только возможны, но и желанны. Для более простого восприятия можно каждый трек представить себе в виде холмов и долин (peaks and valleys) со своими подъемами, спусками, вершинами, плато и низинами.

Как я и обещал, останавливаться на технических подробностях самого процесса написания шедевров мы не будем, так как на эту тему уже много всего написано и сказано. Давайте пойдем дальше - что делать с музыкой, которую вы написали? Вероятно, нет музыканта, который не желал бы издать созданное им творение на каком-либо рекординговом лейбле и таким образом донести свое творение до массового слушателя, а возможно и заработать какие-то деньги и славу.

Прежде всего, вам нужно составить для себя список лейблов, которые издают музыку близкую к той, которую вы написали, найти их контакты и подготовить для них демо должным образом. Под «должным образом» я имею в виду, что если демо вы будете отправлять на CD-R, то желательно, чтобы он был не надписан маркером, а имел печатную этикетку, с хотя бы минимальным дизайном, чтобы с ним была ваша биография (я имею в виду вашу артистическую биографию, а не то, в какой школе или техникуме вы учились).

ВАЖНО ПОМНИТЬ, ЧТО ЕСЛИ ВЫ НЕ ОТНЕСЕТЕСЬ К ДЕМО СО ВСЕЙ СЕРЬЕЗНОСТЬЮ, ТО У A&R МЕНЕДЖЕРА, КОТОРЫЙ БУДЕТ ЕГО СЛУШАТЬ, НЕ БУДЕТ ПОВОДА СЕРЬЕЗНО К НЕМУ ОТНЕСТИСЬ

Даже если трек вы отправляете в mp3, то он должен быть правильно назван, например, так: <имя артиста>_<название трека>_(<название микса>). mp3. Только не вздумайте забивать его сверху метками с вашим именем или отправлять вырезанный из него кусок, потому как плод вашего творчества незамедлительно будет направлен в мусорную корзину. Предвижу удивленные возгласы некоторых из вас: «а как же авторские права?». Это следующая тема нашей сегодняшней беседы.

У меня всегда вызывало удивление, что в то время, как матерые продюсеры обычно дают свою музыку всем желающим, лишь бы ее слушали или играли, их начинающие коллеги частенько относятся к своим творениям с параноидальной ревностью, опасаясь, что их творения кто-то украдет, так как их «авторские права никак не защищены». Признаться, последняя фраза у меня всегда вызывала удивление. Уверен, что ни один лейбл не будет выпускать трек, без ведома музыканта, да и маловероятно, что кто-то захочет присвоить трек себе и назвать его собственным именем. Но, даже если и случится нечто подобное то очень легко доказать свое авторство через суд,

предоставив исходные материалы произведения, которых вор предоставить, очевидно, не сможет. Избежать таких инцидентов превентивными мерами, зарегистрировав свое творение где-то, невозможно. И если, в противовес всему вышеизложенному, подумать о плюсах распространения своей музыки, то можно прийти к выводу, что они с лихвой перекрывают возможные риски. В наше время заработать сколько-нибудь существенные деньги на электронной музыке весьма и весьма затруднительно. Да и в целом доходы от музыкальных продаж неуклонно падают с каждым годом, и все больше певцов и музыкантов возвращаются к истокам шоу-бизнеса - заработкам на концертах, используя распространение музыки, как промо-инструмент. Потому повторю еще раз - не бойтесь давать свою музыку всем, кто захочет ее послушать.

В заключение хотел бы посоветовать путем сравнительного прослушивания чаще оценивать собственные треки на предмет соответствия профессиональному уровню. Помните, не существует такого волшебного устройства, пропустив через которое вашу музыку, можно получить профессиональный саунд, и утверждение «на лейбле мастерингом все исправят» является чистейшей воды заблуждением. Не бойтесь задавать себе вопросы «почему у меня это звучит не так как у них?» и ищите на них ответы, благо, в наши дни интернет дошел до самых отдаленных уголков планеты и с его помощью можно черпать информацию, получать знания и общаться с себе подобными, безо всяких границ и преград!

Chief_MC

Павел Серб - бывший арт-директор одного из первых гламурных клубов Киева, «Чайковский», сейчас руководит собственной event-компанией Qiev Dance, ранее известной как Error. На счету эрроровцев организация фестиваля Qiev Dance, приезды транс-гуру Tiesto и PVD. О своих достижениях и ошибках Паша говорить не любит, но зато творческими планами охотно поделился.

А чего вы с Димой Vulli Bulli расстались?
Мы проработали вместе год. Пока у нас были общие интересы, мы сотрудничали, а потом интересы закончились. Он занимался маркетингом, искал спонсоров, подбирал рекламу. Сейчас это все делает Макс. Традиционными вещами занимался я.

Когда почувствовали успех?
> УЖЕ ПЕРВЫЙ QIEV DANCE ОПРАВДАЛ НАДЕЖДЫ. ЭТО БЫЛ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ, ТОГДА МАЛО КТО ВЕРИЛ В НЕГО. У НАС ЗА ДВА ДНЯ СОБРАЛОСЬ 12-13ТЫС
Конечно, на тот момент, скорее всего, большинство пришло посмотреть, что это такое. Спонсоры дали мало денег, весь заработок был с билетов. Сейчас наша задача вернуть ажиотаж и интерес к подобным мероприятиям.

Сегодня улучшилось качество ивентов, хотя и потеряны некоторые люди, возможно, кто-то уже повзрослел, кто-то женился, уехал и т.д. Поколения меняются. Конечно, встречаются знакомые, но когда я попадаю в клубы, возникает какое-то ощущение пятикурсников в институте.

Сколько сейчас стоит вход в клуб, около 100 гривен?
Нет, меньше, до 100. В какой-то момент цены подскочили и все. Посещаемость клубов будет расти тогда, когда будет увеличиваться достаток людей. В Киеве еще клубной индустрии нет. У нас развлечения: кино, каток, картинг... Я не мониторю столичный отдых, но, думаю, даже в театрах людей мало. На сегодняшний день существует множество факторов, сдерживающих клубную и концертную сферы.

На PVD VIP'ОВ много продали?
Меньше, чем на Тиесто, где-то около 300 штук.

Какие успехи и поражения были в вашей работе?
Последний Qiev Dance. В этом году публика оказалась не готовой. Хотя многие говорили, что артисты не нравятся. Я считаю, что большинству просто денег не хватило. Ну кто признается окружающим - «у меня нет денег», они нашли другие причины.

Почему АТВ не выступил в Запорожье?
Заболел.

Но это официальная версия.
Да, и она же настоящая. Дело в том, что он что-то съел не то. Его питанием занимался его менеджер.
> ВЕСЬ ДЕНЬ ПОСЛЕ КИЕВСКОГО ВЫСТУПЛЕНИЯ ATB ПРОВЕЛ НА УНИТАЗЕ
Часам к 12 ночи вроде бы стало легче. Однако вопрос - как добраться. Мы нашли лишь один вариант - чартерный самолет, который был припаркован в Ужгороде.
После переговоров о стоимости (18 000 евро), решили его брать. И вроде бы уже все на мази, как нам звонит владелец самолета и сообщает, что у них поменялись планы.
К двум часам ночи мы поняли, что АТВ до Запорожья не доедет.

Вы людям сразу сообщили?
Практически. В пол третьего или около того. Мы были в шоке. Хотели в понедельник сделать концерт (после Одессы). Но этому не суждено было случиться. Мы сочувствуем фанам, которые пришли на его выступление, но так его и не дождались. Это форсмажор.

Какие основные трудности в процессе организации мероприятия?
На первом месте - непонимание большинства людей того, чем занимаемся. Сложно со многими серьезными людьми решать вопросы (подрядчики, владельцы помещений и т. д.). Для них это все дискотека, хотя по уровню такие мероприятия - сложнее профессиональных концертов. Второе - массовая неготовность, нет доверия у зрителя. И третье - недоверие спонсоров. Чем больше спонсоры дают денег, тем больше они могут влиять, при этом они не думают о том, что нельзя, чтобы зрители остались недовольными.

Еще всегда приходится относиться к проектам с максимально творческим подходом - но в какой-то момент идет ограничение, потому что это бизнес. Хотя, я думаю, что этот рынок себя еще покажет. Мы вот на днях с друзьями обсуждали, что если бы не было «Вируса», было бы намного сложнее в одиночку организовывать какие-то ивенты. Атак конкуренция подстегивает.

Почему Error? Ошибкой себя считаете? Это название оставляло равнодушным того, кто английского не знает. Мы выбрал стратегию небольшого скандала. Error - это как технологическая ошибка, но все относятся к названию спокойно. Потом мы назвались Qiev Dance. Сделали такой шаг по нескольким причинам: на мероприятиях было много рекламы, многим не хотелось работать с ошибкой. Да и как-то качество новое появилось с названием. Это было решение внутри компании, мы сами так решили.

Чем Qiev Dance еще занимается? Какая сфера интересов?
В основном это ивенты. Сейчас намечается несколько новых интересных проектов. Нам постоянно приходится привозить по заказу артистов, заниматься пиаром. Начиналось все с ивента, что будет дальше - посмотрим.

Вы все вместе собираетесь только для организации ивентов?
Нет. Qiev Dance существует все время. Мы занимаемся и маркетингом, и оборудованием, иногда продажами. Qiev Dance - чистое ивент-агентство, занимающееся организацией мероприятий. Хотя мы имеем отношение ко многим вещам, связанным с клубами.

Я считаю, что на рынке места свободного предостаточно. Главное, чтоб он правильно формировался. Хотя новым компаниям очень сложно выходить на отечественный рынок.

Какие планы на 2008 год?
Обязательно будет Qiev Dance - юбилейный, во время которого подведем определенный итог. Проект Life Energy возродится, возможно, кто-то его помнит. Всего за год 3-4 больших проекта проведем. Так сложилось, что именно я смог первый что-то сделать, например, первый организовал R&B вечеринку 8 июля в «Чайковском», 9 июля - уже проводилась в «Опиуме». В этом году впервые хочется организовать лаунж-фестиваль. Возможно, это будет не бизнес-проект, но мы отдадим дань подобной музыке. И еще проведем чемпионат по turntablism'у. Будет 13 украинских диджеев, которые прошли отборочный тур и попали в финал.

Какие направления в электронной музыке ты считаешь перспективными?
Транс уже сейчас может соревноваться со всеми музыкальными направлениями. И андеграундные стили будут развиваться. Все больше диджеев, скорее всего, будут делать шоу, похожие на Armin Van Buuren, Tiesto, Ferry Corsten. Будет идти интеграция видео со звуком. Людям надо давать больше, чем просто музыку, поэтому диджейские шоу будут однозначно развиваться.

В Харькове открыли выставочный центр и говорят, что это место не очень подходит для концертов. Но наши люди забыли, что раньше электронные пати проходили в цехах. Сейчас все тусят в клубах: приходят люди на выходные отдохнуть, вторые «живут» там, третьи - бывают на определенных мероприятиях. Мы отходим от прежней культуры, надо принимать нестандартные решения, возвращаться ко всему необычному.

Россыпи дисков с музыкой, фильмами, программами в самых неожиданных местах своим обилием часто радуют глаз, но вряд ли способствуют поиску нужной информации. Компания Ziotek, позиционирующая себя как разработчика инновационных устройств и различных аксессуаров, вызвалась решить эту проблему, создав карусель для дисков.

СD Carousel Plus -удобный и простой в обращении аппарат, позволяющий хранить до 150 компакт-дисков. В одно целое можно объединять до 5 каруселей СD Carousel Plus.

«Хранитель медиатеки» оснащен двенадцатью синими светодиодами для подсветки, которые отображают режимы работы устройства. Устройство комплектуется фирменным ПО, которое позволяет вести ограниченный доступ к определенным дискам и удобно группировать носители по типу информации или музыкальному жанру. Но при этом цена карусели для дисков сравнительно высока - 150 долларов.

Деревянные ушки

Все знают, что колонки в деревянном корпусе, как правило, обладают лучшими звуковыми характеристиками, нежели пластмассовые аналоги. Именно поэтому, на пути к совершенству, компания JVC разработала новый продукт HP-FX500 - наушники-вставки. Новая модель обладает отличными параметрами и стильным внешним видом одновременно. Для этого разработчики использовали дерево в качестве основного материала конструкции корпуса. Кроме всего прочего в этих наушниках впервые в мире применена куполообразная пластина, гасящая лишние вибрации, создаваемые внутри наушников, что благоприятно сказывается на качестве воспроизведения как высоких, так и низких частот. Хваленые «ушки» весят 7.5 грамм и стоят порядка 100 евро.

В 2008 году мне, в составе проекта SynSUN, предстоят массивные гастроли по всему миру и я начал задумываться о серьезной и «правильной» моральной и физической подготовке к ним.

ПО МОЕМУ МНЕНИЮ, КОНЦЕРТ - ЭТО 5 ЛЕТ ПОДГОТОВКИ И 5 МИНУТ ВЫСТУПЛЕНИЯ

И за эти 5 минут ты должен показать каждому человеку в зале, чем ты занимался эти 5 лет! Кроме этого, я неоднократно упоминал, что:

1) Основные доходы для продюсера и DJ - доходы от выступлений.
2) Выступление-лучший PR (после видеоклипа).
3) Выступление-отличная возможность найти спонсора и издателя.
4) Выступление - это один из самых сильных наркотиков со 100% психической зависимостью.

В данной статье я хочу поделиться собственной системой психофизиологической подготовки к выступлениям. Эти данные базируются на системах Павлова и работах Станиславского и существуют они уже около 100 лет.

Работа профессионального исполнителя - один из наиболее сложных видов человеческой деятельности, требующей многолетнего каждодневного труда, нередко физически и психически изнурительного. К сожалению, силы человеческие ограничены, а увеличение нагрузки (умственной или психомоторной) сверх дозволенной ему природой вызывает состояние глубокого утомления: теряется свежесть и чувство радости от исполнения.

ЭСТРАДНАЯ ЛИХОРАДКА-СИМПТОМЫ
Напряженные и лихорадочные движения, тремор рук и ног, торопливая речь с проглатыванием слов и отдельных слогов, акцентированная мимика и жестикуляция. Движения становятся напряженными, плечи - слегка приподнятыми, дыхание - учащенным и поверхностным. Кожа на лице начинает покрываться красноватыми пятнами, ладони становятся влажными.

Понятно, что долго пребывать в таком состоянии человек не может. Нервная система начинает истощаться и после какого-то периода времени организм входит в состояние апатии - полного безразличия к тому, что с ним может произойти в данный момент. В таком состоянии человек делается вялым, замыкается в себе, может появиться сонливость. Движения становятся неуклюжими, пропадает координация, речь замедляется, становится тихой, маловыразительной, с длинными паузами.

РЕЖИМ ЗАНЯТИЙ И ВЫСТУПЛЕНИЙ
Для преодоления «эстрадной лихорадки», рекомендую сделать две вещи. Тщательно изучить исполняемый материал и подготовить себя морально.

ДЛЯ УСПЕШНОЙ ПОДГОТОВКИ К ВЫСТУПЛЕНИЯМ, СЛЕДУЕТ ЗАНИМАТЬСЯ ОТ 1 ДО 3 ЧАСОВ В ДЕНЬ. КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ АРГУМЕНТИРУЕТСЯ ВОЗРАСТОМ И ПОДГОТОВКОЙ ЧЕЛОВЕКА

Важный элемент вначале ежедневных занятий -разыгрывание. Оно необходимо не только для разминки мышц, участвующих в игре, но, прежде всего - для психического аппарата музыканта в целом. В процессе разыгрывания организм входит в состояние «боевой готовности»-повышается частота пульса, ритм дыхания, чувствительность анализаторов, скорость протекания мыслительных процессов.

Полезно иметь каждодневные планы занятий, а также осуществлять планирование профессионального роста на неделю, на месяц, на год вперед, двигаясь от ближайших целей к дальним и ставя себе все новые и новые задачи.

При достаточно частых и регулярных выступлениях организм адаптируется к сложной ситуации, и человек привыкает справляться с волнением. Если перерывы между выступлениями растягиваются, достигая 2-3 месяцев, то адаптации не происходит.
Концертная программа должна быть выучена не позднее, чем за 4 недели. С этого дня в повседневный режим работы должен войти и режим предварительных проигрываний.

Очень полезно перейти к творческому общению с аудиторией. Это нужно прежде всего для того, чтобы создать более близкое подобие концертной атмосферы. Для этой цели годится любой слушатель, вне зависимости от того, насколько он сведущ в музыке; нужно играть для всех, кто готов вас послушать.

Уметь себя слышать очень важно и очень не просто; хорошим подспорьем в этом деле может служить звукозапись. Она откроет много неожиданного в вашем исполнении.

Обыгрывание программы нужно делать как можно чаще, и постараться достичь того, чтобы, говоря словами Станиславского, трудное стало привычным, привычное легким, а легкое - приятным.

«Сюрпризы» на выступлениях - вещь неизбежная. Ведь выступления протекают в разных условиях, каждый раз в иной обстановке, да и сам артист не машина. Кто всегда готов к подобным изменениям, у кого хорошо развиты быстрота реакции, находчивость, фантазия -тому не страшны никакие случайности, наоборот, они могут поджечь воображение, стать источником творческих находок!

ОПТИМАЛЬНОЕ КОНЦЕРТНОЕ СОСТОЯНИЕ
«Знаете, прямо перед выходом на сцену, - рассказывают Rolling Stones, - все немножко нервничают, но мы все слишком заняты: мы настраиваем инструменты, выпиваем и вообще подкрепляемся. Но некоторые ребята вроде David Bowie или Lu Rid -лучше на них не смотреть, потому что они каменеют. Все вокруг трясутся и выглядят параноиками. Никакого веселья нет. Это все равно, что наблюдать камеру пыток. Вы никогда ничего подобного не видели».

Слагаемыми оптимального концертного состояния являются компоненты физической, умственной и эмоциональной подготовки. Здесь можно наметить ряд приемов и методов, которые повышают психологическую устойчивость музыканта во время публичного выступления:

1) Автогенная тренировка - расслабление всех мышц тела с последующим самовнушением, визуализацией предстоящего выступления и игрой перед воображаемой аудиторией.
2) Медитативное погружение - достигается осуществлением принципа «здесь и сейчас», практикуемого в буддизме. Исполнение на основе этого приема связано с глубоким осознанием и прочувствованием всего того, что связано с извлечением звуков из музыкального инструмента.

Предельная концентрация внимания на настоящем моменте, который протекает сейчас, в данное время. Звуки как бы пробуются на вкус, на твердость и мягкость, вдыхаются, как аромат благовоний, воспринимаются, как окрашенные в различные цвета. При фиксации внимания на двигательных ощущениях осознается характер прикосновения пальца к клавише или струне, проверяется свобода движений и наличия в мышцах ненужных зажимов, которые моментально должны быть сброшены. Что ощущают суставы коньчики пальцев, мышцы рук, плеч, лица? Удобно или неудобно играть? Доставляет ли игра физическое удовольствие?

3) Ролевая подготовка. Смысл этого приема заключается в том, что исполнитель, абстрагируясь от своих собственных личностных качеств, входит в образ хорошо известного ему музыканта, не боящегося публичных выступлений, и начинает играть как бы в образе другого человека. В психотерапии этот прием называется имаготерапией, т.е. терапией при помощи образа.

ВЫЯВЛЕНИЕ ПОТЕНЦИАЛЬНЫХ ОШИБОК
Даже когда программа выступления кажется идеально выученной и можно ее играть на сцене, каждый музыкант хочет на всякий случай застраховаться от ошибок.

Для обнаружения возможных ошибок можно предложить несколько приемов, суть которых состоит в следующем.

1. Завязать на глазах повязку. В медленном или среднем темпе, уверенным, крепким туше с установкой на безошибочную игру сыграть отобранное произведение. Проследить, чтобы нигде не возникло мышечных зажимов и дыхание оставалось ровным и ненапряженным.

2. Игра с помехами и отвлекающими факторами (для концентрации внимания). Включить радиоприемник на среднюю громкость и попытаться сыграть программу. Более сложное задание – сделать тоже самое с завязанными глазами. Подобные упражнения требуют большого нервного напряжения.

Вполне вероятно, что многие музыканты могут почувствовать после их выполнения большую усталость. Ее можно объяснить не только недостаточной выученностью программы, но и слабой функциональной подготовкой, т.е. нетренированностью сердечно-сосудистой системы. Если при включенном радиоприемнике исполнитель может без труда играть свою программу, то его сосредоточенности можно позавидовать и на эстраде с ним вряд ли смогут приключиться неприятные неожиданности.

3. В момент исполнения программы в трудном месте педагог или кто-то другой произносит психо-травмирующее слово «Ошибка», но музыкант при этом должен суметь не ошибиться.

4. Сделать несколько поворотов вокруг своей оси до появления легкого головокружения. Затем, собрав внимание, начать играть в полную силу с максимальным подъемом.

5. Выполнить 50 прыжков или 30 приседаний до большого учащения пульса и начинать играть программу. Несколько похожее состояние бывает в момент выхода на эстраду. Преодолеть его поможет данное упражнение.

Выявленные ошибки затем должны устраняться тщательным проигрыванием программы в медленном темпе.

Каждый музыкант за время своей карьеры накапливает определенный опыт как успешных, так и неуспешных выступлений. Для выяснения причин неудачных выступлений полезно ведение дневника, в котором фиксируются причины, приведшие к тому или иному результату.

ВЗАИМООТНОШЕНИЕ МУЗЫКАНТА И СЛУШАТЕЛЯ
Принято иногда считать, что эстрадное самообладание требует умения «забывать о слушателе» и что величайшая собранность играющего позволяет ему «совсем не замечать» аудиторию. Неверная и вредная установка!

ИСПОЛНИТЕЛЬ НЕ МОЖЕТ И НЕ ДОЛЖЕН «ЗАБЫВАТЬ О ПУБЛИКЕ». АРТИСТИЗМ - ЭТО СПОСОБНОСТЬ ОБЩАТЬСЯ СО СЛУШАТЕЛЯМИ…

Порой хочется сбежать из центра киевских тусовок, подальше от больших клубов и площадок, окунуться в атмосферу камерной душевной вечеринки. Чтобы еще - новые лица увидеть красивые и с улыбками. Город Кременчуг может по праву гордиться заведениями и людьми, умеющими создавать теплую добрую атмосферу для абсолютно разных людей по возрасту и предпочтениям в одном месте.

КАК И ВО МНОГИХ ДРУГИХ ГОРОДАХ УКРАИНЫ, В КРЕМЕНЧУГЕ ЗАМЕЧЕНА ТЕНДЕНЦИЯ НЕ ЛОКАЛЬНЫХ ЗАВЕДЕНИЙ, А КОМПЛЕКСНЫХ...

Тому пример РК «Европа» и РК Joss.
Joss - один из первых клубов Кременчуга, который можно было назвать танцевальным клубом. Сейчас же заведение достаточно простого формата, но с претензией на дороговизну, с большим перечнем услуг. В Joss можно и в сауне попариться, и в казино сыграть, да и в ресторане отметить корпоратив, например. Сейчас в заведении глобальный ремонт, весной обещают феерическое открытие. Поживем -увидим, как говорится!

Развлекательный комплекс «Европа» расположен, как и Joss, в центре города и представляет собой не просто центр развлечений, а целый комплекс, где помимо ресторана, паба, боулинг-клуба и гостиничных номеров, присутствуют бутики дорогой одежды. Пати-бар «Ваниль» - это неотъемлемая часть комплекса ТРК «Европа», начал свое существование 19 октября 2006 года. Небольшое и очень комфортное заведение, которое радует уютом, техническим оснащением, что позволяет гостям наслаждаться музыкой и окунаться в атмосферу танцев и веселья. Приятно радуют цены на баре, где обслуживают на самом деле профессиональные бармены! Виски-кола (100/200) вам обойдется всего в 21 грн., что вдвое дешевле любого киевского бара. Обслуживание настолько хорошее, что столичным заведениям есть чему поучится!

Пати-бару уже больше года, но дирекция клуба по-прежнему уверена, что своих гостей нужно баловать хорошими артистами и идейными вечеринками, доказывая свою преданность им.

За недолгое время работы, пати-бар «Ваниль» своим присутствием и ритмами порадовали очень многие персонажи клубной сцены, одни из которых: Stefano Prada (Швейцария), Gabi Newman (Испания), Helga, Zorkin, Affecta, Sergey Sanches, Tomato Jaws, Beauty, Arseniy, Kiril Doomski, Бинокль и другие.

В Кременчуге я хожу в «Ваниль» по одной простой причине: здесь можно услышать классных приезжих диджеев! Для меня не важно, какой интерьер у клуба или окружение, мне важна музыка! Можно отключиться в свой микрокосмос и наслаждаться звуками. По сути, это единственное место с хорошими гостями.

Марина, 23 года, студентка…

У нас в городе так сложилось, что есть два места, куда можно пойти, это клубы «Зебра» и «Ваниль». «Зебра» - больше для молодой аудитории: детвора и отсутствие фейс-контроля, а «Ваниль» -для более состоявшейся публики. Я считаю, проблема города в том, что абсолютно нет конкуренции среди клубов, а хочется, чтобы был выбор хороших заведений! Так, кроме «Ванили», особо пойти некуда, хотя публика в городе готова платить за хороший сервис и качественную музыку. Интересно, когда есть из чего выбирать.

Руслан, 30 лет…

Удивительно то, что на одной вечеринке, будь-то Хельга и ее минимал-техно ритмы или довольно мягкий и нежный проект Tomato Jaws, зал всегда полон…

ЗДЕСЬ МОЖНО ВСТРЕТИТЬ ДВАДЦАТИЛЕТНЕГО МАЖОРА В МАЛИНОВОЙ МАЙКЕ, КОМПАНИЮ ПЫШНОГРУДЫХ ДЕВИЦ, МУЖЧИН «МЫ ИЗ ДЕКАДАНСА» И ТУСОВЩИКОВ-РЕЙВЕРОВ В КРЕАТИВНЫХ КОСТЮМАХ

И самое приятное, что им всем хорошо, никто никого не смущает, не раздражает, у всех праздник! Европа, господа, Европа!

Стоит также упомянуть еще одно заведение в центре Кременчуга. Клуб «Зебра» - большой и взрослый по меркам продолжительности жизни ночных клубов. Начиная свою историю с 2000 года, в клубе проходили концерты рок- и поп-групп, именитых дискжокеев со всей Украины и России, сейчас же клуб нацелен в большей степени на молодую и активную аудиторию. Музыкальный формат очень широк по своему содержанию, здесь можно услышать все, начиная от звуков latino и vocal house, вплоть до electro и techno.

На Набережной не так давно начал свое существование клуб «Чегевара», открыл его бывший бармен, который, по всей видимости, явно не равнодушен к кубинскому очарованию и латиноамериканской музыке. Впечатление о городе остается хорошее и приятное.

В КРЕМЕНЧУГ МОЖНО ДОЕХАТЬ ЗА ТРИ ЧАСА НА АВТОМОБИЛЕ, А НА ПОЕЗДЕ ИЗ КИЕВА ЗА 5-6 ЧАСОВ

Как говорят местные жители, на выходные потусить в заведениях их города приезжают не только из столицы, но и из Днепропетровска, Запорожья, Винницы и Полтавы.

Чем же так притягивает этот город, спросите вы? А поезжайте, и узнаете сами!

Катя Заубер

К выбору наушников нужно отнестись со всей серьёзностью. Одно дело выбирать наушники для мощной стереосистемы, которая отдаёт на выход мощный и качественный сигнал. Для такой махины как нельзя лучше подойдут накладные наушники с большим сопротивлением (более 32 Ом). Они обеспечат идеально качественное звучание. Благодаря большему диаметру мембраны (20 - 35 мм), чем у вкладышей (не более 12 мм), в таких наушниках будут сочные басы.

Как выбрать наушники для плеера?
В комплекте обычно идут низкокачественные наушники, которые не передают всю красоту звука. Поэтому, если Вам важно звучание, пора подумать об их замене.

С плеером можно использовать как большие (накладные), так и маленькие (вкладыши). У каждого типа есть свои достоинства и недостатки. Большие наушники лучше звучат, но через них неудобно слушать музыку, находясь в движении. А наушники-вкладыши наоборот, очень удобны в движении, но не так хорошо, как накладные, передают качество звука.

Почти все производители на упаковке пишут диапазон частот, который воспроизводит их товар. Обычно указывают такие цифры, как 20 - 20000 Герц. Не будет лишним сказать, что порой встречаются такие ситуации, когда на дешёвых наушниках указывается диапазон частот больше, чем на дорогих и, по идее, качественных. В таком случае нужно сравнить их звучание. Скорее всего, результат будет не в пользу дешёвых.

АЧХ (амплитудно-частотная характеристика) показывает, с какой громкостью наушники воспроизводят сигнал определённой частоты. В идеале АЧХ должна быть прямой линией. В большинстве случаев АЧХ не указывается на недорогом товаре.

Чувствительность - чем она больше, тем громче будут звучать наушники. Выбирайте наушники с чувствительностью более 100 дБ.

Проводные наушники звучат лучше беспроводных, потому что в них не бывает искажений сигнала.

В общем, если Вы решили купить наушники, то обязательно сравните их. Прослушивайте несколько композиций, которые затрагивают почти весь слышимый диапазон от 20 до 20000 Герц. Удачной покупки!

Прикольно придумано...

Стиль: House / Electro House
Количество композиций: 20
Время звучания: 69:17 min
Размер, Мб: 164Мб
Битрейт: 320 kbps / 44.1KHz/ Joint Stereo

Треклист:

1. Riga & Matisse – Prince Of Persia (Marty Fame Belly Dance Mix)
2. DJ Antoine – Fly With Me (Florian Arndt Remix)
3. S&H Project – Housebeat (Original Mix)
4. Eddie Thoneick feat. Bonse – Toghether As One (Klaas Club Mix)
5. Chab & JD Davis – Closer To Me (Phonjaxx Mix)
6. DJ Antoine & Mad Mark – Turn Me On (Original Mix)
7. JS16 – Lights Go Wild (Original Mix)
8. Leonid Rudenko feat. Vicky Fee – The Real Life (Heikki L Remix)
9. Riga & Matisse – Prince Of Persia (5tereophone Remix)
10. Lowrider – Pitchdown (S&H Project Mix)
11. Dj Antoine – Neverending Search (Wendel Kos Remix)
12. 5tereophone – City Breath
13. Comiccon – Luvstruck
14. Ercola vs Heikki L – Deep At Night (Houseshaker Mix)
15. Dan Winder – Get The Party Started (Dave Ramone Remix)
16. Matisse – Picture
17. Jury Jet & DJ Stanislove – The Colors
18. Chris Crime feat. Antonella Rocco – Ready Or Not (Mike Candys vs Chris Crime Organ Mix)
19. Dave Darell – Children
20. DJ Riga & Юля Паго – Признаки

Скачать/Download