Electro - любимая колбаса (часть 1)
Находясь на самой поверхности клубного водоема, являясь самым коммерчески успешным саундом, электро стало больше чем музыкальным жанром.
Жирные басы от Benni Benassi, Royal Gigolos, Global Djs, David Guetta и etc оказались идеально соответствующими запросам широких масс, узнающих собственные ценностные и вкусовые идеалы как в энергичном звучании, под которое можно и квасить грушу в спортзале, и топтаться на танцполе, так и в визуальной эстетике электро-клипов - распластанные на пляжах блондинки, мускулистые самцы.
Разносясь радиоволнами и столичными диджеями, электро достигло каждого предела нашей родины единой могучей волной. Сотни тысяч молодых людей узнали и приняли это слово и сопутствующий ему внешний образ и набор повадок. Это стало своего рода феноменом, обрастающим новыми адептами и до сих пор колбасящим народ в городах и селах нашей необъятной.
Но разве имеет это «электро» хоть какое-то отношение к саунду, в свое время находившемуся на самых передовых рубежах электронного андеграунда Европы и Украины? То была совсем другая музыка.
Упругий синтетический бас, плотный бит в 128 ударов в минуту и редкие мелодичные хуки - к такому electro привыкли посетители сегодняшних клубов. И мало кому приходит в голову, что слово house в названии этого стиля отнюдь не пустой звук. А напрасно, ведь от классического электро-звучания последователи Benassi Brothers не оставили и камня. Скорее наоборот - современные электро-хаус мейкеры приложили все усилия для того, чтобы их детище отличалось как формой, так и содержанием. Насколько это хорошо или плохо - судить вам, но о корнях забывать в любом случае не стоит.
Можно смело утверждать, что первые электрозаряды появились в лабораториях немцев Kraftwerk
Само название этой команды переводится с немецкого не иначе как «Электростанция». Тем не менее, прошло целых пять лет, прежде чем четверка из Дюссельдорфа, вдоволь поэкспериментировав с ambient, krautrock и synth-pop, синтезировала Radioaktivity - продукт намного опередивший свое время. В 75-м мало кто имел четкое представление об электронной музыке вообще, мысль о том, чтобы записывать пластинки при помощи одних лишь синтезаторов казалась нелепой. В год, когда была зарегистрирована никому неизвестная компания Microsoft, Kraftwerk представили свой первый по-настоящему концептуальный альбом. Именно в нем впервые была реализована бессмертная идея вокодерного роботизированного вокала (трек Voice of Energy). Всепроникающая мощь электричества, перед которой пасует даже венец творения, человек, - примерно так можно описать месседж, который нес в себе Radioaktivity.
Альбом являл собой коллекцию механических синтезаторных мелодий, далеких от слащавости и мечтательности предшественников. Казалось, что четверка решила пренебречь своим консерваторским образованием (его наличие очень заметно в ранних работах, эдаких цифровых симфониях) и решила максимально оголить структуру треков.
Публика, привыкшая к синти-попу международного хита Autobahn и романтичным пассажам Kometenmelodie, не осилила экспериментов, призванных продемонстрировать романтику атомной энергии. Ситуацию усугубила антиядерная кампания, полным ходом проводившаяся в Германии - многие не захотели услышать иронию в треках, заигрывавших с ностальгическим радио и футуристичной мощью атома. Но, несмотря на непонимание общественности, остановить немецкую «Электростанцию» было невозможно: спустя 2 года свет увидел альбом Trance Europe Express, в котором окончательно оформились идеи о воплощении механики в звуке.
Монотонность повествования нисколько не умаляла достоинств ТТЕ, а только подчеркивала совершенство его ритмических конструкций. Именно они и послужили причиной того, что в конце 70-х хип-хоп, облаченный в тренировочные штаны, столкнулся с таким «ботанcким» инструментом, как синтезатор.
Виной тому стал Afrika Bambaataa -герой, которому посвящен целый разворот нашего прошлого номера. До дыр запилив на вечеринках любимый Trans Europe Express, он в конце концов создал свою версию немецкого хита. Семплы из него стали основой знакового боевика Planet Rock, положившего начало электро-экспансии в хип-хоп культуру. К делу электрификации хип-хопа вскоре подключился персонаж, известный как Grandmaster Flash. Новоявленный продукт не протянул долго - к середине 80-х семплирование приобрело масштабы эпидемии, и фирменный бас просто увяз в беспорядочно используемых семплах.
Возродиться классическому саунду суждено было в Детройте, в студии проекта CYBOTRON AKA RICK DAVIS & Juan Atkins
Отказавшись от уличного духа и хип-хоп мишуры, эти идеологически подкованные футуристы вернулись к истокам и положили начало канонизации стиля. Их работы послужили основой для возникновения целой генерации артистов, проповедующих механоидный саунд и man-maсhine философию.
Среди его крутейших представителей, конечно же, Depeche Mode, но вдаваться в историю не будем - уж очень далек electropop от объекта нашего внимания. А вот произведенный им (не обошлось без new wave и italo disco) на свет electroclash - его прямой предок. С легкой руки нью-йоркского диджея, продюсера и промоутера Larry Tee, организовавшего в 2000-м Electroclash™ Festival, новоявленный стиль отправился в массы. Его успеху в немалой степени содействовала fashion и art стимуляция, недаром electroclash-пати собирали рекордное количество кокаинщиков и транссексуалов.
Музыкальное воплощение стиля: Chicks on Speed, Peaches, Fischerspooner и Felix Da Housecat. В отличие от американцев, старушка Европа приняла новый продукт с опаской - символом тотального раскрепощения он не стал, зато породил новую музыкальную моду. Первым подхватил нововведение DJ Hell, его лейбл Internation Gigolo вскоре стал одним из ведущих поставщиков клэша на мировой рынок. Среди артистов лейбла Miss Kiffin, The Hacker, Zombie Nation, Terence Fixmer etc.
Неплохо воспринятый house-танцполами, продукт вскоре приобрел характерные черты старшего брата, а именно: прямой бит, характерный ВРМ и создаваемый пилообразной волной («saw» или «square») бас - вот форма, в которую продюсеры стали заливать свои творческие потуги.
Формула успеха Benny Benassi не давала покоя многим. Размах стиля достиг масштабов эпидемии, об оригинальности электро-хаус треков говорить было уже бессмысленно. Разродившись более энергичным electrotech-подвидом, стиль несколько расширил свою аудиторию. Что ж, будем надеяться, что этим дело не ограничится, и на смену тупому копированию придут по-настоящему новые и интересные электроформы.
